CONTEMPO OFF ‘25

„EFEMERAI“

EGLĖ JASAITYTĖ

Tvaraus meno paroda | eksponuojama nuolat

Trys principai: tvarumas, panaudojant kavos atliekas kaip kūrybinę medžiagą; kompostavimas, užtikrinant, kad visos sudedamosios dalys būtų 100 % organinės; ir nauda gamtai – meno kūrinys po savo gyvavimo ciklo tampa maistingu grįžtamuoju šaltiniu žemei.

Eglė Jasaitytė – menininkė, siekianti mažinti atliekų kiekį kūryboje ir parodyti, kad tai, kas atsiduria tarp šiukšlių, gali pražysti nauja forma.

„KASA KOSA KOLTŪNAS“

BEATRIČĖ ZAVECKAITĖ, ANNA FEDORONCHUK

Šokio performansas | 40 min. | Didžioji salė

Ne išbaigtas spektaklis, o besitęsiantis procesas - tyrimas. Tarsi archeologiniai tyrinėjimai. Įsiklausyti į nugarinę kūno dalį ir atkurti ryšį su praeitimi, kuri švelniai stumia priekin. Per nugarą patekti į atbulinį, atvirkščią pasaulį – atverti neracionalią, pasąmoninę žmogiškumo dalį. Galvos plaukai – negyvoji kūno dalis – palaiko trapų ryšį su ne-gyvųjų pasauliu. Į kasą pinasi lietuvių ir ukrainiečių mitologija. Išnyra seserų, Laimos ir Giltinės figūros. Beveidis ukrainietiškos lėlės motankos siluetas.

Anna Fedoronchuk – šokėja ir atlikėja iš Odesos; Beatričė Zaveckaitė – šokį ir teatrą atrado Italijoje. Jos susitiko Briuselyje, šiuolaikinio šokio mokykloje P.A.R.T.S., kur pradėjo specifinius šokio technikos bei somatinių pojūčių, asociacijų tyrinėjimus. Duetas veikia choreografijos, kūno praktikų bei fotografijos laukuose.

„MOTERIS SU AKMENIU BURNOJE“

GRETA GUDELYTĖ

Performansas (premjera) | 1 val. | Mažoji salė

Laidojant „raganas“, kojūgalyje buvo padedamos jų nukirstos rankos ir galvos, o į burną įgrūdamas akmuo... kad neprakeiktų budelių ir neišduotų savo regėjimų. Akmuo turėjo užtildyti moterų valią, atimti teises ir gebėjimus. Šimtmečius vykdytos represijos prieš moteris nebuvo vien „toks laikmetis“, kurio prisiminti neverta, nes „dabar to nebėra“ – tai sisteminiai istoriniai nusikaltimai, kuriuos svarbu įvardyti, prisiminti ir pripažinti.

Keturios nepriklausomos menininkės, moterys, kūrybinio proceso metu tyrė nusikaltimus prieš moteris XIX – XXI a. Lietuvoje. Susitikinėjo, klausėsi jų patirčių ir kvietė nusifotografuoti portretui. Nuotraukos tapo dokumentiniais artefaktais, moterų parašais, išreiškiančiais solidarumą su temos problematika.

Režisierės: Greta Gudelytė, Eglė Kazickaitė Kompozitorė: Toma Čepaitė Dramaturgė: Greta Gudelytė Fotografė: Aušra Volungė Griškonytė

„JŪREIVIS“

LUKAS BUTKUS, JONAS KUPREVIČIUS

Kamerinė opera | 90 min. | Didžioji salė

Meditacija apie svajonės ir realybės prigimtį. Pagal vienintelę „nepastatomą“ portugalų rašytojo Fernando Pessoa pjesę. Trys seserys budi prie ketvirtosios – mirusios sesers urnos. Jos prisimena niekada nepatirtas akimirkas ir svajoja apie Jūreivį negyvenamoje saloje... Bet galbūt jos pačios tėra iliuzijos kažkieno vaizduotėje?

Jonas Kuprevičius ir Lukas Butkus minimalistinėmis priemonėmis, kamerinės operos formate, kuria poetišką Pessoa teksto žaismą su barokinės muzikos dvasia. Tai ne tik opera, bet ir proga peržengti svajonę ir realybę skiriančias ribas, paskęsti muzikiniame patyrime.

Režisierius: Jonas Kuprevičius Kompozitorius: Lukas Butkus Kostiumų dailininkė: Elena Marija Veleckaitė Solistai: Salomėja Petronytė, Liepa Ribokaitė, Ūla Marija Zemeckytė ir Ignas Ščesnulevičius. Kūrinio eskizas sukurtas „MMLAB Erdvė“ projekte. Kūrinio pristatymo rėmėja – UAB „Ivabaltė“.

„45-TAS ŠERKŠNAS“

DOMANTAS PŪRAS

Šiuolaikinė oratorija | 50 min. | Mažoji salė

Tai šiuolaikinė oratorija, jungianti autentišką tremtinio Algirdo Pūro pasakojimą su elektroakustine muzika ir erdviniu garsu. Jo balsas liudija tremtį į Sibirą, partizaninę kovą, NKVD kankinimus ir skaudžius asmeninius išgyvenimus. Muzika čia nėra tik fonas – ji formuoja naratyvą. Garsas, pasklidęs erdvėje kaip emocinė ašis, veda per istorinės ir asmeninės atminties sluoksnius. Kalba, gyvi instrumentai, atlikėjai ir elektronika kviečia ne tik išgirsti, bet ir kūniškai patirti istoriją. Tapti gyvos atminties proceso dalimi, apmąstyti kolektyvinės traumos žaizdas ir šiandieninį jų atgarsį.

Domantas Pūras – šiuolaikinės muzikos kūrėjas, kurio meninė praktika balansuoja tarp akustinės ir elektroninės muzikos, tarp konceptualumo ir jautraus garso formavimo. Skirdamas dėmesį garso struktūrai, erdviškumui ir pasakojimo formoms, jis dažnai apjungia vokalinius, instrumentinius ir elektroninius sluoksnius į vientisą muzikinę dramaturgiją. Jo darbai buvo pristatyti tokiuose festivaliuose ir renginiuose kaip „Gaida“, „Nobel Week Lights“, „Druskomanija“ bei kituose tarptautiniuose projektuose.

„LONGING“

JUSTINA MYKOLAITYTĖ, GODO YORKE

Muzikinis performansas | 40 min. | Vidinis kiemelis

Eksperimentinis duetas savaip interpretuoja daugiau nei prieš keturis šimtmečius užrašytą muziką. Antonio Cesti, Claudio Monteverdi ir Antonio Vivaldi – trys arijos, kurioms akompanuoja nostalgiški elektrinės gitaros garsai. Barokinis bel canto vokalas mainosi su improvizacijomis ir popmuzikos elementais, kuria dialogą tarp seno ir naujo, klasikinio ir autentiško, meistriško ir eksperimentinio.

Justina Mykolaitytė – menininkė, aktorė ir atlikėja. Jos kūrybai būdingas daugiadiscipliniškumas – balsas, muzika, judesys, vaidyba, vizualumas ir improvizacija.

Godo Yorke (Goda Sasnauskaitė) – atlikėja, dainų ir tekstų autorė, žinoma Lietuvos alternatyviosios muzikos scenoje. Kurianti tarp avant-pop, alternatyvaus pop ir džiazo, pasižymi emociniu intensyvumu ir eksperimentiškumu. Koncertuoja kaip solistė, bendradarbiauja su Šv. Jonų Gospel choru bei kitais žinomais atlikėjais, o jos pasirodymai apima tiek jaukias erdves, tiek didžiąsias scenas.

CONTEMPO OFF