Manifestas

Teatras / anapus logikos.

01

Inicijuoti meninius tyrimus, tarpsritinius eksperimentus, kurti remiantis moksliniais, humanitariniais, medicininiais tyrimais, bendradarbiauti su kitų sričių specialistais. Fizika, neurologija ar psichiatrija dažnu atveju atsakinėja į tuos pačius klausimus kaip ir menas.

02

Jungti skirtingas teatro rūšis ir meno disciplinas. Galbūt visiškai atsisakyti monotoniškų, vienoje disciplinoje užsidariusių kūrinių. Vystyti heterogeniškų elementų montažo metodą tematinei kūrinio polemikai išreikšti, taip paverčiant kūrinį atviresniu interpretacijoms.

03

Jautriai reaguoti ne vien į socialines ar politines temas, o į giluminį jų koegzistavimą su vidinėmis psichologinėmis, dvasinėmis, religinėmis, maginėmis temomis. Niekada nepasikliauti vien priežastiniu ryšiu, logiška motyvacija, racionaliu protu, nes toks mąstymo būdas neatitinka pasaulio veikimo modelio.

04

Spektakliai, besiremiantys vien priežastiniais, psichologiniais ar socialiniais-politiniais tyrinėjimais, yra tik vaizdingas jau atrastų fiktyvių atsakymų į „amžinuosius klausimus“ atkartojimas. Meno tikslas – nesiremti didaktiškais apibendrinimais, o nagrinėti tik tokius klausimus, prie kurių prisiartinti leidžia tik menas.

05

Suvokti meno kūrėjų reikšmę kitų sričių kontekste, galimybę suteikti kitą požiūrį, alternatyvų sprendimą ir neužsidaryti vien savo veikloje. Inicijuoti bendras meno ir kitų sričių profesionalų iniciatyvas bei jose dalyvauti, prisidėti prie tarpsritinių ir tarpdisciplininių tyrimų. Vystyti ir skatinti meno ir technologijų sinergiją, „Art-Tech“ sektoriaus augimą praktikoje ir tinklaveikoje.

06

Nesekti akla logika bei tradicija. Ieškoti teatrinių paradoksų atmetant viską, kas buitiška, suspausti realybę iki siurrealybės, ieškoti kompleksinių meninių sprendimų, iškreipti viską kaip gumbuotas veidrodis.

07

Ieškoti naujų pasaulio ir žmogaus veikimo jame modelių, fantastinių taisyklių, kurti naujus priežastinius ryšius, leidžiančius į tas pačias problemas pažiūrėti iš kito kampo. Drąsiai atskleisti patį nagrinėjamos problemos veikimo dėsnį, nesistengiant atkartoti išorinio panašumo.

08

Kurti ambivalentiškas, rizikingas, perkrautas, nevienareikšmes koncepcijas, o ne atkurti moralizuojančius, didaktiškus, apspręstus, vientisus, uždaro pasaulio organizavimo būdus. Jei spektaklį lengva papasakoti – jis nevertas būti spektakliu.

09

Meno kūriniu reikia liudyti, kad nerealioms ar gyvenime nematytoms taisyklėms paklūstantis sceninis vaizdas gali sukurti tikro ir gyvo gyvenimo iliuziją bei netgi sukelti atpažįstamumą. Taip pat kvestionuoti tikro ir realaus mūsų gyvenimo monotoniškumą, netikrumą bei absurdiškumą. Nepamiršti juoktis.

10

„Galima tyrinėti spektaklio įvaizdžius, teatro literatūrą ir kitas teatre naudojamas savarankiškas disciplinas, bet vizualumas nepriklauso nė vienai iš disciplinų ir ištinka žiūrovą kaip visumos efektas.“ — Maaike Bleeker

Apibendrinant

Žmogus gali būti neįtikėtinai stiprus, kai nežiūri į save per daug rimtai. Teatro tikslas turėtų būti šį perdėtą rimtumą kvestionuoti, ne pakeičiant jį nuobodumu, bet suteikiant žiūrovui įkvepiančią egzistencinę alternatyvą, įprastas tvarkas perorganizuojantį siurrealių įvykių pasaulį.

Žiūrovą reikia įkvėpti domėtis naujomis mokslo aktualijomis, ugdyti gerą skonį ir atsakingą bei smalsų požiūrį į pasaulį bei savo aplinką.

Teatras turi peržengti mus labiausiai ribojančius kalbos barjerus ir tapti prieinamas visiems – vizualus, keliaujantis, atviras.

Matyk, kad būtum matomas.

— KOSMOS THEATRE

Veiklos prioritetai

Skirtingų teatro rūšių jungimas

Lėlių ir objektų teatro, dramos teatro, šiuolaikinio šokio, abstraktaus (materijos) teatro, kompozicinio teatro, skaitmeninio teatro, instrumentinio teatro ir performatyvumo elementų naudojimas darbe. Vizualinio teatro formavimas Lietuvoje.

Tarpdiscipliniškumas, tarpsritinis bendradarbiavimas, intermedialumas

Lygiavertis vaizdo meno, gyvos muzikos, vizualiųjų menų, teatro ir kitų meno disciplinų bendradarbiavimas. Išvystyti technologijų, medijų, vizualiosios-garsinės dalies dramaturginiai santykiai su gyvais atlikėjais.

Alternatyvių realybių ir tikrovių analizė

Sapnai, prisiminimai, vizijos, haliucinacijos, psichoziniai psichikos sutrikimai, mitologija, percepcija, skaitmeninė erdvė, virtuali ir papildyta realybė.

Mokslo ir meno sąjunga turinyje

Scenarijų kūrimas remiantis mokslo istorija ir mokslinėmis aktualijomis. Mokslinių ir meninių tyrimų, kurie galėtų tapti spektaklio medžiaga, iniciavimas. Jungtinės mokslininkų ir menininkų komandos būrimas.

Meno ir technologijų sinergija formoje

Šiuolaikinių technologijų (AR, VR, XR, MR, DI, sensorių, „motion-capture“, skaitmeninių duomenų naudojimo, programavimo ir kt.) jungimas su gyvuoju teatru ir atlikėjais. Meno ir technologijų („Art-Tech“) jungiančių iniciatyvų kūrimas ir palaikymas.

Kosmos Theatre

Apie

2020 metų kovo mėnesį Lietuvoje įkurtas vizualinis teatras subūrė jaunus teatro, garso, video meno ir vizualiųjų menų kūrėjus, programuotojus, inžinierius, filosofus bei įvairių sričių mokslininkus. „KOSMOS THEATRE” pavadinimas kilo iš sen. graik. žodžio κόσμος, reiškiančio aplink egzistuojančią neregimą harmoningą tvarką, esančią virš mūsų suvokimo ribų.

Veikla

Teatro veikla planuojama pagal 2020 m. meno vadovo Žilvino Vingelio ir direktoriaus Dariaus Vizbaro sukurtą veiklos manifestą ir organizuojama pagal išskirtus veiklos prioritetus: tai nedaiktiškos tikrovės, sapnų, vizijų bei įvairių pseudo-realybių (virtuali, papildyta, internetinė ir kt.) tyrinėjimas, mokslo ir meno sąjunga turinyje, technologijų ir meno sinergija formoje.

Pagrindinis prioritetas

Pagrindinis teatro veiklos prioritetas - tarpdisciplinė, tarpsritinė, intermediali, audiovizualinė ir skirtingas meno disciplinas ir teatro rūšis apjungianti meninė kūryba. Pradėję kūrybinius eksperimentus teatro teritorijoje, tvariai augdami KOSMOS THEATRE aukštos meninės vertės darbais siekia tapti Europoje pripažinta meno-technologijų („Art-Tech“) organizacija.

Tapkite mūsų bendrininkais puoselėjant vaizduotę