INŽINERINIS TEATRAS AKHE

KOSMOS LAB'21

Vilniuje pirmą kartą svečiavosi vizualinio teatro grandai AKHE. Žiūrovai turėjo išskirtinę galimybę išvysti „GOBO. DIGITAL GLOSSARY“ pasirodymą, o atrinkti teatro profesionalai dalyvavo jų meistriškumo kursuose.

Mentoriai

Mentorių komanda

MAKSIM ISAEV — AKHE bendraįkūrėjas, meno vadovas ir pagrindinis atlikėjas. Garsėja sudėtingos, vizualiai sluoksniuotos dramaturgijos kūrimu. Kaip režisierius ir dailininkas formuoja AKHE anarchistinę, nehierarchinę estetiką, kad objektai, mechanizmai ir atlikėjai scenoje egzistuotų kaip lygiateisiškai prasmingos metaforos.

PAVEL SEMCHENKO – AKHE bendraįkūrėjas ir meno vadovas, turintis tapybos, skulptūros ir performanso meno pagrindus. Jo savitas medžiagų, rekvizito ir mechanizmų panaudojimas tapo AKHE braižu. Laužydamas pasakojimo konvencijas, įtraukia žiūrovus į absurdišką, naują pasaulį, kuriame gali nutikti bet kas.

AKHE Vienas žymiausių vizualinio teatro kolektyvų pasaulyje, įkurtas 1989 metais Sankt Peterburge, rusijoje. Šiandien nutraukia savo veiklą šioje šalyje, nes ten kultūrai vietos nėra – ją išstūmė propaganda. „AKHE“ gimė pogrindyje, įžengė į naują europinį etapą ir tęs veiklą tremtyje. Novatoriškas inžinerinis teatras dramos meną keičia vaizdų ir situacijų logine plėtote, repeticijas – zombinėjimu, o psichologinius žaidimus – pasitikėjimu elementariais fizikos dėsniais. Naudoja įvairias technologijas – megagarso sistemas, lazerius, šviesos efektus ir interaktyvias telekomunikacijas kaip esminius pasakojimo įrankius. Jų pasirodymai geriausiai apibūdinami kaip gyvos laboratorijos, o per daugiau nei tris dešimtmečius šia radikalia scenos kalba pelnė apdovanojimus prestižiniuose festivaliuose visame pasaulyje.

Spektaklis

„GOBO. SKAITMENINIS ŽODYNĖLIS“ Spektaklis-laboratorija. Skirtingų instaliacijų ir minispektaklių rinkinys apie neegzistuojantį herojų, visiškai atsitiktinai panašų į Beketo Godo, tik – Gobo. Naivų ir pažeidžiamą, degantį aistra ir praradusį viltį, sentimentalų nutrūktgalvį. Lėtai besisukanti milžiniško iliuzinio laikrodžio rodyklė išdidžiai save vadina „Didvyrio linija“, o sprogstanti širdis (literaliai) – „Didvyrio skausmu“. Tokiu įžūlumu susižavėję aktoriai pereina į objektų pusę ir žaidžia pagal jų taisykles. „Žodynėlis“ tampa simuliakru: kopija, kuri neturi originalo. Tai ne absurdas ir ne farsas, o paslaptis, kurią palieka šis spektaklis.

Režisierė: Yana Tumina; (Objektai) scenoje: Maksim Isaev, Pavel Semchenko; Vaizdo inžinieriai: Michailov Oleg, Maria Nebesnaya; Garsas: Andrey Sizintsev, Denis Antonov; Šviesa: Vadim Gololobov, Alexander Kurganskiy; Organizacinė parama: Vadim Gololobov, Maria Tavapova.

7

DIENOS

16

DALYVIŲ

Dalyviai

Aivaras Micius, Balys Ivanauskas, Tautvydas Galkauskas, Kamilė Lebedytė, Gintarė Šmigelskytė, Milda Mičiulytė, Mindaugas Ancevičius, Laurynas Jurgelis, Lyja Maknavičiūtė, Miglė Remeikaitė, Paulina Simutytė, Rugilė Tamošauskaitė, Eimantas Antulis, Elmyra Ragimova, Eva Smoriginaitė, Justina Diekontaitė.

Eskizų vitrina

HOW TO SWIM

aut. Tautvydas Galkauskas

Šis LAB’as vadovaujasi vienu dalyku – pasitikėjimu.

Pierre Jodlowski

LAB'24 mentorius

Didžiuojamės, kad vizualinis teatras vis ryškiau ir tvirčiau randa savo vietą Lietuvos kultūriniame lauke. Džiaugiamės, kad šis laukas kasmet plečiasi – nuo mažiausių Lietuvos miestų iki didžiųjų meno renginių.

D. Vizbaras

Prodiuseris

Kosmos LAB mums yra vienas prasmingiausių projektų, kurio vertės žodžiais ir skaičiais nepamatuojamos. Ne vienas dirbtuvių dalyvis vėliau tęsė šiuos ieškojimus savo asmeninėje kūryboje.

Žilvinas Vingelis

Režisierius

Retai gali rasti organizaciją su tokiu atviru požiūriu. Galbūt tai šansas, kuriame gimsta naujas potencialas.

„Cie Mossoux-Bonté“

LAB'25 mentoriai

...suburti profesionalus iš skirtingų meno sričių, atrasti dialogą, dalintis žiniomis ir patirtimi jungiant skirtingas disciplinas. Tai labai vertinga paties teatro vystymuisi.

Duda Paiva

LAB'19 mentorius

Gyvename pasaulyje, kur adaptacija yra vienas iš raktinių žodžių. Galime daug judėti, bet dėl to turime prisitaikyti. Šis LAB’as iš tiesų ir ruošia šiai adaptacijai.

Pierre Jodlowski

LAB'24 mentorius

Tai realus potencialas. Atvirumas daryti dalykus, kurie pranoksta tikrovę.

„Cie Mossoux-Bonté“

LAB'25 mentoriai

Aš čia (Lietuvoje) esu pirmą kartą ir atrandu nuostabų miestą, nuostabią atmosferą, nuostabius žmones… tad kodėl gi nevertėtų ir toliau to tęsti?

Pierre Jodlowski

LAB'24 mentorius

Jaunoji menininkų karta yra perspektyvi, bet jiems reikia turėti stipresnį pagrindą, suteikti galimybes tam, kad augtų, kurtų inovacijas ir skleistų vieni kitiems kultūrą.

Duda Paiva

LAB'19 mentorius

Už teatro sienų, už naudojamų technologijų, už meninio ir pedagoginio tikslo yra susitikimas. Tikiuosi, kad niekada neišsižadėsime tikro žmogiško susitikimo.

Pierre Jodlowski

LAB'24 mentorius

Mes ieškome neįprastos atmosferos tarp teatro ir šokio, ir giliai panirus į iracionalų mąstymą.

„Cie Mossoux-Bonté“

LAB'25 mentoriai

Turime matyti šviesos meną kaip atskirą meno sritį, kurią reikia tyrinėti.

Žilvinas Vingelis

Režisierius

Tai labai įdomu, nes šokis ir kojų judesiai susilieja, kad iškiltų siurrealistinė mintis.

Duda Paiva

LAB'19 mentorius

Projekcijos teatre nėra retas atvejis, bet dažnu atveju neišnaudojamos iki galo kaip lygiavertis elementas...

Rimas Sakalauskas

LAB'19 mentorius

Teatras išgelbėjo mano gyvenimą, nes kitaip nežinau, ar būčiau toks laimingas, patenkintas ir kupinas užsidegimo bei naujų susitikimų, jei gyvenčiau be teatro.

Matteo Spiazzi

LAB'20 mentorius

Mano sapnas buvo toks… Rūsyje su raudonomis užuolaidomis. Kalbėjausi su vienu italu, ir staiga atsirado vyšnių pyragas.

Adrian Schvarzstein

LAB'20 mentorius

Man labai svarbu suburti grupę, kurioje visi būtų lygūs, taip pat ir už scenos dirbantys žmonės.

Adrian Schvarzstein

LAB'20 mentorius

Kaip spektaklio dailininkas, aš neskiriu scenografijos ir apšvietimo dailės. Mane domina jų sąsaja – kaip šviesa gali būti savarankiška, bet kartu ir sustiprinti scenografiją, ir kaip scenografija gali padėti apšvietimui.

Dr. Y. Abulafia

LAB'22 mentorius

Šviesa scenoje gali būti ir personažas, ir scenografija, ir fizinė erdvė, ir vienas pagrindinių dramaturgijos ar pasakojimo variklių.

Yaron Abulafia

LAB'22 mentorius

Tai proga šiek tiek išeiti iš savo komforto zonos. Išsiaiškinti savo vietą scenoje nesikliaujant išankstiniais apibrėžimais

Pierre Jodlowski

LAB'24 mentorius

Kompozitoriaus darbe kūno ir proto atskirtis yra tikrai dramatiškas klausimas, ir ši laboratorija rodo galimą scenos meno pokytį ateityje

Pierre Jodlowski

LAB'24 mentorius

Eskizų vitrina

2021